Il volume è organizzato in tre parti. La prima parte è costituita da una serie di saggi brevi, a loro volta raggruppati in sottosezioni. Storie offre un excursus cronologico, mentre Generi e forme è dedicata ai generi cinematografici la cui fisionomia è maggiormente determinata dalla colonna sonora, con particolare attenzione al ruolo giocato dalla musica. La terza sezione – Tecnologie e paesaggi sonori – allarga l’orizzonte di ascolto a tutte le altre componenti del suono cinematografico, soprattutto le voci e i rumori, e mostra il ruolo attivo delle tecnologie nel disegnare le esperienze di fruizione odierne nelle sale di proiezione. Chiude un’ultima sezione di saggi – Multi-media – che mette in luce come un’analisi pienamente integrata della natura audio-visiva del cinema renda indispensabile una riflessione di taglio intermediale, per comprendere come i film inglobino elementi di un più vasto mediascape.

La seconda parte – Cronotopi e figure – è più agile e consente, nella scansione metrica del 5/4, per statuto una misura mista, incursioni libere ed eterogenee soprattutto nel territorio delle rappresentazioni prodotte e mediate dal cinema (corpi in movimento, voci, strumenti, fino ad ambienti e dispositivi).

L’ultima parte del numero – I volti del cinema italiano – comprende brevi profili autoriali dedicati non solo a compositori, ma anche a cantanti, direttori d’orchestra, tecnici del suono e rumoristi: in una parola a tutti coloro che hanno contribuito a fornire un’identità sonora ai film.